Una casa pareada totalmente renovada, donde las particularidades de la volumetría original se convierten en leitmotiv del proyecto.

La propuesta del estudio barcelonés Arquitectura G para esta vivienda —situada en el interior de una manzana del Ensanche de la ciudad Condal— libera por completo las dos plantas, al desprenderse de la tabiquería anterior, y las conecta a través de una gran escalera de caracol que recorre toda la doble altura. Al mismo tiempo, esta operación facilita la entrada de luz natural en toda la vivienda a través del lucernario situado sobre ella.

Todos los servicios habituales en una vivienda –baño, cocina, almacenaje o instalaciones– se ocultan detrás de unas puertas de librillo que al cerrarse permiten una percepción depurada del conjunto. Sin embargo, lejos del habitual imaginario estas estancias se resuelven con generosidad matérica al utilizar placas de mármol macael de gran formato que junto al exterior cubierto de moqueta consiguen un espacio ‘blando y limpio’

Una joyería en la ciudad condal, que introduce y refleja la luz en todo el espacio a través de un gran lucernario.

En el céntrico barrio del Raval, el estudio P-M-A-A, con base en Barcelona, ha transformado un antiguo y oscuro local comercial en una nueva flagship para ECH Jewerly. El programa menos dinámico se resuelve compactándolo en las cuatro esquinas para conseguir un espacio totalmente diáfano, de proporciones cuadradas y sección simétrica, que proporciona una mayor flexibilidad expositiva a la firma.

La planta baja se encontraba en una especie de gruta a la que llegaba la luz con dificultad y resultó la excusa perfecta para proyectar un lucernario que atraviesa toda la estancia en la búsqueda de alcanzar la superficie. El lucernario, de base circular y superficie alabeada, da carácter a cada una de las plantas, ya sea atrayendo la vista a través de la luz en la planta baja u obligando a moverse alrededor de él en la planta superior.

AZAB transforma una casa agrícola para una familia en una doble vivienda creando un programa que busca la complementariedad de los usos.

La firma de Bilbao AZAB —Cristina Acha, Miguel Zaballa, Ane Arce e Iñigo Berasategui— ha sido la encargada de reformar una vivienda agrícola de la década de 1980 para transformarla en un hogar dual para sus propietarios, un matrimonio mayor y su hija. Entre huertas y pastos, el proyecto se centra en una doble interpretación sobre la vida doméstica, que pretende maximizar las posibilidades del volumen construido dotándolo de una nueva imagen y prestaciones actualizadas, las cuales permitan un uso adecuado y compatible de dos viviendas. El nivel inferior, anteriormente destinado a almacenaje agrícola y con una superficie útil de 110 metros cuadrados, se despliega hacia el paisaje con una envolvente transparente y un esquema en planta abierta que centraliza los espacios húmedos (baños y cocina) en la espina central de la misma.

El gesto del perímetro enfatiza la naturaleza privada de la construcción generando un entorno que protege al usuario, pero sin renunciar a proyectar la mirada al horizonte. Por otro lado, la vivienda superior con una superficie útil de 100,97 metros cuadrados se configura a partir de una sucesión de estancias de dimensiones similares, creando un programa abierto para ser utilizado de maneras diversas. La relación con el entorno se plantea a través de huecos con contraventanas revestidas de la misma piel que la de la fachada. El programa doble de vivienda busca la complementariedad de los usos, que pensado para un uso autónomo se puede orientar hacia una mezcla más rica que satisfaga las necesidades variables de los dos usuarios.

Un bar y sala de catas de vino que desafía las nociones convencionales de restauración combinando dos aproximaciones diferentes en una sola intervención.

El estudio de arquitectos y urbanistas CHYBIK+KRISTOF diseña la ‘Casa del Vino’, un bar y sala de catas de vino situado en la ciudad de Znojmo, en el corazón de la región checa de Moravia. El proyecto tiene lugar en una antigua cervecería del siglo XIX y en su espacio técnico adyacente, añadido en los años 70. Presenta vistas a una capilla del siglo IX y a una iglesia gótica, reflejando el carácter histórico de la ciudad y su riqueza arquitectónica. Fusionando dos espacios con distinta herencia y mediante distintos acercamientos (y comprensiones) a cada uno, los arquitectos responden a la estructura y la función del pasado dando una vuelta de tuerca a las nociones convencionales de restauración. La intervención trata de preservar la esencia original propia de la época y se constituye como una renovación funcional más que arquitectónica.

El edificio, de forma rectangular, se redefine como un espacio de exposición histórico y un bar de vinos, invitando a los visitantes a sumergirse en la rica historia de la vinicultura morava. Por el contrario, al conservar únicamente la estructura exterior de la antigua sala técnica para albergar un espacio interior totalmente nuevo, en la ‘Casa del Vino’ vuelve a nacer como un amplio volumen ajustable y vacío. Una alegre disposición de volúmenes orgánicos en distintos planos divide el ‘cubo blanco’ en varios espacios individuales, recreando así la escala y la atmósfera de las bodegas tradicionales de la región a través de una serie de pequeñas estancias interconectadas. Esta nueva configuración redefine la función y la forma inicial del atrio.

Gracias a la disposición asimétrica de ventanas, que responde a la división del espacio interior, la sala técnica se abre a las vistas de Znojmo, integrándose en ella como una estructura anacrónica que pasa a formar parte de su cultura arquitectónica, y empujando a los visitantes a participar en el diálogo entre la región y su paisaje.

El tono de la fachada, por otra parte, es el resultado de la combinación entre los colores de los edificios vecinos, reforzando así la condición de pertenencia histórica y estética.

La nueva tienda de la marca Acne Studios diseñada por Arquitectura G en el centro de Estocolmo, Suecia.

A former banking office in the Swedish capital – an anonymous institutional building located in the city center – became world-famous in 1973 because of an armed heist and hostage crisis that triggered in the victims a psychological reaction later called the ‘Stockholm syndrome.’ Successive renovations carried out by various occupants spoiled the building’s original configuration, and this latest intervention has sought to revive the splendor of the solid neoclassical architecture that is so much a hallmark of early 20th-century ‘temples of money.’ Designed by Arquitectura G, the new flagship store of the

multidisciplinary fashion label Acne Studios has brought back the Ekeberg marble tile flooring of before while upgrading the massive Doric columns that once chained together the old banking halls, which have been redone in imitation marble in the rear part of the shop to mark a new area for fitting rooms. The project is rounded off with a grid of metal luminaires fastened to the ceiling designed by Benoit Lalloz and a number of display surfaces made of resin but given a marble-like finish which, created by Max Lamb, have the effect of mirroring the gravitas of the sumptuous backdrop.

Las tres habitaciones que conforman la tienda se conectan entre sí a través de columnas, algunas de las cuales son originales y otras son nuevas, como las que ocultan los baños al final del eje principal.

Un conjunto de terrazas-patio que redefine la relación con el exterior de dos casas en Sant Esteve d’en Bas y las conecta entre sí.

El grupo Unparelld’arquitectes lleva a cabo la reforma de unas casas en Sant Esteve d’en Bas, un pueblo perteneciente a la comarca de La Garrocha, en la provincia de Gerona. La intervención se realiza en un patio situado entre dos viviendas: can Man y can Central, ambos espacios domésticos en vistas de ser renovados para revertir el deterioro de las condiciones de habitabilidad. La primera es la residencia secundaria de dos familias, que ocupan una planta cada una, y consta de dos crujías: una correspondiente a la casa original y otra al patio, un área que ha ido colmatándose progresivamente. En la segunda, la superficie liberada entre ambas casas se forja parcialmente dando lugar a un escalonamiento de terrazas en tres niveles distintos, abiertas en un extremo al sudoeste y retranqueadas de la fachada en el otro para la apertura de un hueco libre que sirva como acceso.

El sistema de terrazas-patio permite garantizar iluminación natural y la ventilación cruzada del conjunto, incluida la de can Man; presenta un cerramiento plegable que le permite ser transformado en un porche o una galería en función de la época del año, convirtiéndose en el nuevo centro de gravedad de las viviendas. La terraza superior es compartida y dispone de dos accesos independientes. El interior de can Central se organiza en torno a tres bandas: un espacio longitudinal paralelo a la terraza acompañado de un retablo formado por una sucesión de nichos, un fondo poroso que acomoda muebles y zonas de servicio y, detrás de él, una escalera longitudinal que conduce hasta la última planta.

Tato Architects has reconfigured a Japanese house through an interior that strays from traditional forms while respecting history.

Established by Yo Shimada in 1997, Tato Architects has plenty of experience designing houses and interiors, and has carried out projects in different parts of Japan. Place, culture, and history are the concepts upon which it applies criteria of the kind that give importance to specific everyday needs. In this case the firm was commissioned to renovate a small Japanese house for a couple in Hyogo. To make the most of the available space and fit it out for two people, the original structure was maintained, but the traditional multi-room layout was eliminated.

The project used the opportunity to experiment with form, reconfiguring the interior by adding curved wooden walls to seal off the private areas (bathroom and bedroom), always independently of the external structure. Part of the upper space of curved walls was allotted for storage. A kitchen, a living room, and a dining room completed the program, freely arranged around a large terrace and thus getting much natural light.

A daring sculptural gesture from the architect José María Sánchez that enriches the spaces of a vaulted dwelling in Villanueva de la Serena.

The refurbishment of this house in Villanueva de la Serena, a small town in Badajoz, starts out from the acceptance of the contradictions of the original building, which combines modulated and ornamented facades with a series of highly complex interior spaces. Designed by José María Sánchez, the project inverts the existing structural order due to functional requirements, creating a new layout that distinguishes two essential units, the old house and the new. The ground floor, defined as a grid of rooms with arched vaults resting on bearer walls, is transformed by means of a bold structural gesture that multiplies its functionality.

Two T-beams relieve the space they span from intermediate supports, generating a new open-plan living room that opens horizontally onto the interior garden and is covered by a unique combination of brick masonry arches. This division generated by the structural cross and the two barrel vaults is translated into different virtual precincts within a continuous space. The bedrooms are distributed on the first floor and configured as intermediate zones between the rear garden and a circulation space that can serve as place of work and study.

A bold structural gesture frees up the ground floor from intermediate elements, permitting the creation of an open-plan space thanks to two T-beams that distribute the loads to up to four perimetral columns.