Este apartamento de los años 1970 se convierte en una aséptica vivienda capaz de adaptarse y servir a cada uno de sus posibles habitantes.

El estudio madrileño fundado por Eduardo Mediero plantea el proyecto como una respuesta la a constante situación de incertidumbre de nuestra sociedad, convirtiendo un antiguo y rígido apartamento de 85 m² en un sistema propositivo, no definitivo. En un ejercicio de recursos limitados, cada una de las soluciones adoptadas se enfoca en conseguir la máxima flexibilidad espacial, para evitar distribuciones prefijadas o divisiones tipológicas convencionales.

El proyecto se resuelve con una retícula de estancias en en fila, comunicadas por unas grandes aperturas centrales que dan continuidad visual y diluyen los límites. La vivienda se resuelve con una paleta de materiales reducida, destacando la resina epoxi para el suelo, yeso proyectado en el techo y superficies espejadas. De esta manera la vivienda responde únicamente a las vicisitudes del habitar contemporáneo y renunciando a las lógicas impuestas por el mercado.

El estudio liderado por Bjarke Ingels ha proyectado un nuevo hito en el paisaje del famoso Wadden Sea National Park en Dinamarca.

Este mirador escultórico con 25 metros de altura emerge como reclamo turístico en el parque nacional del mar de Frisia, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, al sur de la península de Jutlandia. Con un ascensor situado en su núcleo, el proyecto realizado con cerca de 300 toneladas de acero cortén se eleva sobre un zócalo de hormigón.

El diseño está inspirado en la doble cadena de una molécula de ADN trasladada a dos escaleras, una para subir con 146 escalones y otra para bajar con 131. Junto al restaurante y la cafetería del Marsk Camp, la estructura parte de una base de 7 metros de ancho, ensanchándose suavemente para alcanzar los 12 metros en la plataforma de observación.

Un nuevo ejemplo del estudio suizo de como convertir edificios industriales obsoletos en imponentes museos de arte contemporáneo.

Basada en la presencia cerámica de los edificios próximos del puerto interior de Duisburgo, ciudad situada estratégicamente entre los ríos Rin y Ruhr, la nueva construcción consta de tres partes —con una altura aproximada de 33,5, 30,5 y 27,5 metros—, dos de ellas contienen galerías expositivas y la tercera, el acceso, servicios públicos e instalaciones.

La ampliación del museo original, proyectado por Herzog & de Meuron en 1999 sobre una antigua fábrica conocida como Küppersmühle se suma discretamente a las estructuras de ladrillo alineadas en el muelle. Dos puentes conectan la ampliación con el museo original, mientras que una escultural escalera une los diferentes niveles de la nueva construcción.

La firma china X+LIVING ha creado un espacio que trasciende a la librería para convertirse en un punto de encuentro en la ciudad.

La histórica ciudad china de Chongqing, famosa por sus paisajes montañosos y caudalosos ríos, es un habitual sitio de peregrinaje e inspiración para escritores. La librería Zhongshuge, ubicada en las plantas del céntrico Zodi Plaza, se suma a esta tradición, proponiendo más que una librería un sitio de encuentro para lectores y amantes de la literatura.

Un recorrido por los distintos ambientes de la librería conduce al visitante hasta la sala principal, donde las escaleras se convierten en librerías y los techos de espejo duplican el espacio, proyectado para que el lector puede evadirse del mundo exterior y sumergirse por completo en la lectura. La última parada es la zona de relax, donde se los libros se combinan con café y amigos.

El estudio madrileño Zigzag junto a Rodrigo Delso transforman una antigua nave industrial en unas innovadoras oficinas de una productora audiovisual.

La intervención del equipo formado por Bernardo Angelini, David Casino y Rodrigo Delso se aleja de las inveteradas dinámicas urbanas donde lo nuevo se prefiere a la recuperación de lo existente. El proyecto busca dar una segunda oportunidad a un primigenio lavadero — situado en el patio interior de un edificio histórico de 1859 — que acabó convertido en una ruina abandonada de un taller de automóviles.

La reinterpretación creativa del patrimonio histórico buscada en 3D3N consigue con un presupuesto limitado, la utilización de materiales sostenibles y escasas pero precisas intervenciones —nuevas aperturas de huecos en forjados o la transformación de la rampa en un punto de encuentro con la calle— transformar un edificio decadente en un oasis de naturaleza ajeno al frenesí de la ciudad.

Harry Thaler transforma un antiguo silo de 6x6 m de planta y caído en desuso en un innovador estudio de diseño.

La principal motivación del estudio italiano era evitar la destrucción de una pieza importante del patrimonio industrial de la región. La antigua estructura de hormigón, situada a la entrada de un parque empresarial en un valle del norte del país alpino, era el almacén de virutas de madera de una carpintería local. Con 22m de altura y una planta de 6x6, el proyecto presentaba varios retos burocráticos y arquitectónicos.

A lo largo de los 5 nuevos niveles de forjados de madera se crea un taller de prototipos, una biblioteca de materiales, oficinas, una sala de reuniones y una terraza. Para introducir la luz a los espacios de trabajo se perforaron los grueso muros de hormigón y se conectaron a través de una escalera de caracol que recorre todo el silo. Con un bajo presupuesto, la Silo Tower pretende alentar a dar ‘segundas oportunidades’ y así promover el reciclaje urbano.

For a centrally located commercial space in Madrid, BURR has applied a new restaurant concept, drawing inspiration from Mexican street food.

El proyecto del estudio BURR utiliza técnicas habituales en la construcción de espacios temporales, que recuerdan a los puestos de venta ambulantes o a las barras en la calle en época de feria. Esta estrategia permite que el espacio pueda adaptarse a distintas situaciones, — ‘arreglarse los días de gala o disfrazarse los de fiesta’— con una sensación de naturalidad y reversibilidad coherente con la idea gastronómica de la marca, cercana a la comida mexicana callejera y con una gran ambición de cambio y evolución.

La calle San Bernardo de Madrid se introduce en el restaurante con la continuación del pavimento exterior hasta el interior. Una vez dentro el espacio preexistente se deja crudo y destaca el contraste entre la arquería de lonas amarillas, que llena de ironía reproduce formas clásicas deliberadamente descoordinadas con los ritmos del local, y la cocina abierta de acabados metálicos. El mobiliario y la iluminación completan la condición desmontable y confieren al espacio un ambiente informal y espontáneo.

Ateleir Barda rehabilita un antiguo espacio industrial para ampliar la sede de la plataforma de moda SSENSE.

Ubicada en un antiguo barrio industrial de Montreal, Atelier Barda ha transformado una nave logística y almacén en la sede de una de las plataformas de moda más influyentes del mercado. Dentro de la funcionalidad necesaria y el minimalismo identitario de la firma se ha buscado preservar la imagen fabril anterior, pero despojada de acabados ostentosos y superfluos.

La filosofía de la empresa canadiense requería de grandes espacios diáfanos, donde la inveterada jerarquía de las oficinas desaparece y se fomenta la colaboración entre los distintos equipos de trabajo. Todas las intervenciones buscan favorecer la relación entre trabajadores con espacios informales de reunión, mobiliario adhoc y una constante presencia de vegetación.

En los intersticios entre arquitectura y naturaleza, el arquitecto y fotógrafo navarro registra las cicatrices que cercan horadan el territorio.

La crisis económica golpeó con virulencia el sector de la construcción, y transformó el paisaje de ensueño en el que vivía la arquitectura; dejando inacabados multitud de proyectos megalómanos firmados por figuras del star-system. La restauración del viejo Balneario de Panticosa, situado en el Valle de Tena, y su transformación en un centro turístico se truncó repentinamente en 2008, convirtiendo los proyectos de Siza para el Centro de Alto Rendimiento, el apartahotel y el aparcamiento en ruinas resistentes al paso del tiempo.

El abandono y deterioro de arquitecturas inacabadas es una constante en la obra de Bergera. El navarro huye de la manida visión nostálgica y la imaginación romántica de la ruina, y retrata los cambios de la inacabada estructura del edificio, que preservan la singular idiosincrasia del portugués a pesar de su condición inconclusa. La serie enarbola una nueva poética del abandono, donde la arquitectura varada de Alvaro Siza participa de un extraño e intenso vínculo con el territorio y el paisaje del Pirineo oscense.

Following its success in Milan, Masquespacio has designed a new restaurant in Turin for the Italian hospitality chain Bun.

The Spanish architecture practice decided to go by the identity created for it in the Milan restaurant, repeating decorative elements like the furniture and arches, and materials like tiles and terrazzo. The scheme harnesses the tripartite division of the shop window, which indoors becomes three colors creating different dining experiences.

The chain’s characteristic green leads the visitor to the bar, while the pink and blue form two different sit-down areas. The pink zone features a raised level with booths marked by arches and surrounded by lower tables on steps. The blue part is more casual and playful, simulating a pool where swimmers can dine.