Numen/For Use es un colectivo que trabaja entorno al arte conceptual, la escenografía, el diseño industrial y el diseño espacial. Sus primeros proyectos se caracterizan por la abstracción y la reducción formal llevada al extremo. Las siguientes imágenes muestran una selección de los proyectos más significativos en cuanto a las distintas técnicas empleadas.
Void es una estructura que utiliza la suspensión y la tensión lateral para sostener unas telas cosidas entre sí. Nuestro propio peso nos permite habitar un espacio lo suficientemente grande para una persona. Su recorrido laberíntico enfatiza la pérdida de percepción del espacio, atrapando al visitante en un vacío abstracto e inmaterial.
Un proyecto parásito que se apropia de la estructura que la sustenta. Hecho a medida, se descuelga de las vigas dejando en la parte superior los espacios más amplios mientras se generan túneles más estrechos al aproximarnos a los accesos.
Buscando un sistema constructivo rápido y de bajo coste, se dispusieron dos redes horizontales en suspensión. Para rigidizar el conjunto y generar espacio entre ellas, se atravesaron las láminas en ciertos puntos por apoyos que lo tensaban y transferían la tensión a los puntos de ancla en los árboles de dónde colgaban.
Partiendo del concepto de interioridad física y espacial se diseñó una de las estructuras de la exposición “Inside” en el Palais Tokio de Paris. Doce personas, diez días, y miles de metros de cinta adhesiva después, un conjunto de pasadizos elevados recorrían cincuenta metros de espacio expositivo sobre las cabezas de los visitantes, retorciéndose entre los pilares de la sala central.
Un gran cubo inflable contiene en su interior un malla de cuerdas que alcanzan la ortogonalidad cuando el volumen se infla por completo. Sólo entonces los usuarios pueden trasladarse de cuerda en cuerda, descolgándose en multitud de posiciones. La dificultad para percibir la escala real del interior deriva en una sensación de inmensidad y ausencia de espacio.